法国后印象派大师高更在作品《我们来自哪里？我们是谁？我们要去哪里？》中提出了关于生命、哲学的拷问。中国当代艺术家郝友则以独有的方式给出意见，5月19日，在2012 JEFEN(吉芬）秋冬时装发布会上，郝友将用她的作品“自由·线”为源头，与JEFEN（吉芬）艺术总监Frankie Xie谢锋展开一次特别的对话。在这里，不同形式的艺术再次汇聚交融，仿若回到艺术生长的黄金年代。

　　“以柔克刚法”源于古代老子的“水性论”。老子认为，水，“温柔似水”，有极大的可塑性;但水性刚强，能“水滴石穿”。出生在江南水乡的郝友，与其他女性艺术家不同，绝大多数女艺术家在创作装置等综合材料艺术作品的时候，都会选择使用柔软的植物和服饰面料，而郝友却使用了多为男性艺术家专属的金属不锈钢材料。并且，在她的作品中，山的形状，云的气象，水的阴柔，总是能通过在空间中穿行的纤纤钢线编织出来，呈现出来，幻化出来。有人说，这是一种大胆的尝试，是对钢的内在柔性和韧性的深刻理解，体现了艺术家对材料原本物理属性的巧妙转换，更体现出艺术家对类型化和雷同了的女性艺术风格的警惕。

　　“在我看来，不锈钢很纯粹，它自身并不重要，但是，它能反射室内外的光线。另外，不锈钢有一定的硬度，但又能通过我的创想、构思变成柔韧的线条，它把自己藏在后面，反射出光线，也正是这个特质吸引了我。就像我们江南的女孩儿，外表很柔弱，但内心又有一些柔韧。我经常说，我们这一代人有些雌雄同体的感觉。”郝友对纤细钢筋的选择，与她对空间中形体结构的理解密不可分。在她看来，雕塑的形体越简洁、越概括，越能体现出作品本身内在的生命力和生动性。

　　1.郝友的作品看似举重若轻，却充实着丰富的情感。

　　2.《凸》 ?郝友的作品意于自然，又不似自然。

　　3.《变调》 ?冰冷的不锈钢材料却表现出女性柔软的心灵。

　　4.《自由？ 还是束缚？》  郝友将内心能量转化为视觉空间。

　　5.《舞》 通过郝友的作品，可以看出她注重内在心性的表达，从感受生活、体验生活的角度发掘，转化成自己的艺术语言表达出来。

　　6.《麦田2》?在郝友看来，生命是离不开环境的，只有保护环境，种子才能像那片麦田一样，一波一波，此起彼伏，生命才能得以延续。

　　《LIFE IDEA》：从中国到意大利，再到法国（获得卢浮宫画展法国美术沙龙奖），您如何在角色的改变中进行艺术创作？

　　郝友：我觉得，无论在什么样的环境中，剥去层层外壳，追本溯源，回归到最真实自然的状态，听从内心的呼唤，是艺术带给我的精神力量。多少次被好的音乐、电影、戏剧、文学作品所感动，它让我好奇地想知道这背后的故事，追寻大师创作的痕迹，还有优秀作品所带来的启蒙思想。正是基于前面不断地探索和辗转、磨练、积累，真正从内心出发，逐步有更深的认识，从中国到意大利，到法国，创作也一点点地被激发。

　　《LIFE IDEA》：看您的作品，感觉没明显地体现出中国身份，这与您的经历有关吗？

　　郝友：我没有太多的划分，给自己加一个什么身份，我是凭直觉和内心的感受，反映心性，我崇尚天真纯朴的天性。我觉得，是这个时代、这个环境带给我们的影响，也许是从小学艺术的原因，我比较早地受到大师的熏陶和启发；也可能我这种细嚼慢咽、满怀好奇地追求艺术的过程，还保持着刚开始的天性。特别是在意大利的阶段，在佛罗伦萨，我进一步贴近了欧洲文化的精神内核。我记得，当自己到达意大利，所去的第一站就是但丁故居。为什么不是去看一位画家，而是去看一位诗人？文艺复兴，真正改变人们的是思想，而不是艺术技法。正是人文主义思想，带来了社会的巨大变革，引起了各个艺术门类的革命性改观。

　　《LIFE IDEA》：在您创作的过程中，一直想要解决的问题是什么？

　　郝友：艺术并不一定要解决什么问题，是分享和提出问题。我比较关心生命主题和生命的奥妙，探讨人和自然、人和人、人和社会、人和本我之间的关系。

　　所谓人的本质是什么？我认为是一种关系，集物性、人性、神性为一体。生命就像是一个圆圈，生命就是一个过程。

　　生命系列第一章《生命的麦浪》，是我对生命思考的一次情感表达。那是我们久违了的自然原野，很远很远就闻到了那麦苗的香气，所有金黄色的回忆都渗透了大片麦田所特有的令人迷醉的气息。生命系列第二章《自由与束缚》，人们想自由，却做不到。越要自由，越缠绕得更紧。我们到底要怎么做？

　　艺术来源于生活。艺术家或许更敏感，我们是用感性思维感受世界。像大自然的石头、山、云、风、种子等，都会给我触动和灵感。